-
Modelar el cos humà amb fang → Eulàlia Moner
Del 18 de gener al 21 de març 10 sessions/ 30h
-
Aquarel.la i botànica → Paula Leiva
Del 18 de gener al 21 de març 10 sessions/ 30h
-
La figura y el retrato con modelo → Paula Leiva
Del 16 de gener al 19 de març (clases de 3 horas semanales, 10 sesiones.)
-
Armonías de color y mancha → Alberto Romero Gil
Del 19 de enero al 22 de marzo / 10 sesiones / 30h
-
El joc creatiu entre l’aiguatinta i el fotogravat → Neus Colet i Marta Torres
Del 18 de gener al 21 de març / 10 sessions de 3hs / 30h
-
Retrato expresivo: dibujo y pintura → Elina Cerla
Del 15 de enero al 18 de marzo / 10 sesiones / 30h
Escultura
Eulàlia Moner
Modelar el cos humà amb fang
• Com reproduir el cos humà a partir de la informació que hem buscat o elaborat.
• Fonaments basics del material com treballar-lo i amb què.
• Conèixer els punts més importants de l’anatomia humana.
• Tècniques de modelat.
• Observar, representar i experimentar (presa de mesures, dibuixar, modelar, escalar, obtenir sensacions).
• Aprendre i/o millorar la tècnica del modelat i la representació del cos.
• Habilitats visuals, manuals i analítiques.
Eulàlia Moner és nascuda el 1966 a Barcelona curso estudis a l’escola Massana de la mateixa ciutat, Graduada en l’especialitat d’escultura l’any 1991, més endavant continuo la meva formació en el camp de l’arquitectura delineant, interiorisme i finalment Arquitectura tècnica. He treballat com a delineant, interiorista i arquitecta tècnica. Actualment Treballo com arquitecta tècnica, com escultora i col·laboro com a cap de Taller del Cercle Artístic de Sant Lluc.
Aquarel.la
Paula Leiva
Aquarel.la i botànica
La intenció pedagògica del curs és aprendre a dibuixar, pintar amb aquarel·la, plantes i fruits. Observar amb detall i dedicació les formes i els volums. Ús i aplicació del color, il·luminació, gran paleta de verds i barreges, pintar fons donant atmosfera per identificar canvis estacionals per tal que l'alumne pugui acabar una obra original professional en petit i gran format.
El taller anirà acompanyat de recolzament històric, pictòric i cultural. Utilitzarem plantes i fruits de temporada.
El primer dia de classe s’aportaran plantes i fruits naturals així com fotografies per facilitar la tasca.
Adquisició de competències: L'alumne adquireix una correcta paleta de verds i colors d’aquarel.la segons la llum per donar volum a les formes naturals.
Paula Leiva. Soc pintora, professora, il·lustradora i cal·lígrafa, tinc una llarga vida professional, col·laborant amb diferents galeries, universitats privades, centres culturals públics, mitjans, publicacions i esdeveniments, al voltant de el món. Vaig realitzar els meus estudis a l’Escola Massana, Barcelona. Em produeix un gran plaer pintar, acompanyar i educar amb amor a mirar els objectes, la llum, descobrir la forma, barrejar color, dibuixar el cos humà i la natura, compartir l’art.
Figura
Paula Leiva
La figura y el retrato con modelo
Iniciación al conocimiento del color en el retrato, carnaciones, claro oscuro, luz, fondos, veladuras, reconocer la mirada del alma.
En un inicio trabajaremos con fotos y luego con modelo del natural.
Conocimiento del correcto oficio de la acuarela, mezclas de color, dibujo para retrato, parecido físico y alma.
Iniciación al conocimiento del color en el retrato, carnaciones, claro oscuro, luz, fondos, veladuras, reconocer la mirada del alma.
Paula Leiva. Soc pintora, professora, il·lustradora i cal·lígrafa, tinc una llarga vida professional, col·laborant amb diferents galeries, universitats privades, centres culturals públics, mitjans, publicacions i esdeveniments, al voltant de el món. Vaig realitzar els meus estudis a l’Escola Massana, Barcelona. Em produeix un gran plaer pintar, acompanyar i educar amb amor a mirar els objectes, la llum, descobrir la forma, barrejar color, dibuixar el cos humà i la natura, compartir l’art.
Retrat
Alberto Romero Gil
Armonías de color y mancha
¿Quieres dominar el color y su armonía?
Este curso de 10 sesiones está cimentado bajo dos pilares básicos del lenguaje de la pintura. El primero gira entorno al color y sus armonías y el segundo pilar sobre la mancha y la expresividad de la pincelada.
En este curso aprenderás a dominar el color y a enriquecer tu pincelada para que la técnica no sea un impedimento a tu vocación de expresar.
Mediante ejercicios de síntesis del color, desarrollarás la comprensión de las dinámicas y armonías del color como la gestualidad de la pincelada para dotar de plasticidad expresiva cualquier obra. La temática para desarrollar los ejercicios será diversa, tales como el bodegón, la figura, el paisaje y el retrato.
Al acabar el curso habrás entendido el color y el dialogo correcto entre sus armonías, también habrás educado la pincelada para volverla más precisa y expresiva. Habrás comprendido el lenguaje de la pintura para transcribir lo que tu ojo ve, correctamente sobre el lienzo.
Alberto Romero Gil se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, en la especialidad de pintura y dibujo. Ha recibido numerosas becas de creación entre las que destacan las impartidas por el maestro de la figuración Antonio López Garcia. Su obra artística ha sido expuesta en salas y ferias tanto nacionales como internacionales y en la actualidad está representado por galería de prestigio como la Sala Parés o PontARTE (Maastricht). Actualmente combina su labor artística con la enseñanza en centros como La facultad de Bellas Artes de Barcelona, La Universidad La Salle (Ramon Llull) y en los oficios de pintor del MEAM.
Gravat
Neus Colet i Marta Torres
El joc creatiu entre l’aiguatinta i el fotogravat
T'agrada el gravat? Coneixes totes les seves possibilitats?
En aquest curs et convidem a desenvolupar la teva creativitat combinant diferents tècniques que poden ser complementàries, fusionant la gestualitat de l'aiguatinta al sucre amb textures I reserves I incorporant un dibuix, un text o una fotografia amb el fotogravat. Un món de possibilitats a explorar....
La proposta d’aquest curs és la d’experimentar amb la fusió d'una tècnica de calcografia tradicional sobre planxa de coure amb l’aiguatinta al sucre amb una segona planxa de transferència d'imatge realitzada en fotogravat.
Amb l'aiguatinta sobre planxa de coure farem una imatge aprofitant les gammes tonals i les textures que ens dona aquesta tècnica i amb la tècnica del fotogravat sobre una planxa de polímer farem la transferència d’una imatge complementària: un text, un dibuix o una fotografia.
L'estampació es realitza per superposició de les dues planxes i aquí tenim l'oportunitat d'entintar cadascuna en un color diferent i aprendre a controlar aquest procés d'estampació.
L’objectiu d’aquest curs és experimentar amb dues tècniques diferents, desenvolupar un projecte aprofitant les seves qualitats tècniques i fusionar-les i conèixer les coses que cal tenir en compte quan estampem amb dues planxes.
Amb els coneixements d’aquest curs tindràs autonomia per treballar al taller de gravat i podràs experimentar fent fotogravats que pots combinar amb altres tècniques de gravat tradicional.
Neus Colet viu i treballa a Sant Cugat del Vallès des del 1983. Llicenciada el 1986 en escultura a la facultat de BBAA de Barcelona, l'any 2000 finalitza l'especialitat de gravat i el 2011 el taller d’elaboració de paper dins el mòdul de les Arts del Llibre de l'escola d'arts i oficis de la Diputació de Barcelona.Des del 2011 col·labora amb el Cercle artístic Sant Lluc amb cursos de formació d‘escultura i gravat, i des del 2015 és la responsable del taller de gravat de l’entitat.
Marta Torres és llicenciada en Belles arts per la Universitat Jorge Tadeo Lozano de Bogotà. Va estudiar litografia i gravat en el taller de Luis Paz i Augusto Rendón a Bogotà i a l'Escola d'Arts i Oficis Llotja de Barcelona. Ha realitzat diferents cursos de formació en gravat no tòxic, fotogravat, enquadernació i plegat de paper, litopoliester i restauració de paper. Com a professora ha impartit cursos de gravat i estampació en el Taller de Gravat Fort de Barcelona, en l'Ateneu de Cerdanyola, a l'Escola d'Art i Disseny de Sant Cugat del Vallès, en el Taller de Gravat de Mataró i en el Cercle Artístic de Sant Lluc.
(preu grabadonline.com 14,30€ + enviament)
caixa de sabates o de plàstic per guardar les eines
Bloc per notes, llapis, goma, maquineta i estris per escriure, retolador permanent prim
1 Acetat DINA3, 1 Cartolina DINA3, Paper de seda, Tisores i/o tallador, Carpeta (mínim DINA3), Draps per netejar, guants de làtex, davantal amb butxaca o bata
Rascador/Brunyidor, pinzells d’aquarel·la senzills prims (diferents gruixos)
Paper de gravat, vernís de gravat.
Dibuix i pintura
Elina Cerla
Retrato expresivo: dibujo y pintura
Enfocados en el retrato (con modelo, 2 horas cada clase). Cada persona trabajará a su propio ritmo.
TALLER altamente práctico (materiales y técnicas) y a la vez arraigado en teoría (cómo funciona la visión, filosofía, historia del arte y neurociencia). Entender los elementos clave nos simplifica aprender.
Abordar el dibujo y la pintura haciendo énfasis en cómo funciona la visión y la percepción. Una forma original de enseñar a dibujar y pintar. Para mejorar es importante analizar la técnica y, para no perder el elemento expresivo, saber muy bien desde dónde sale esta expresividad.
Comparto mi experiencia única en pintura, teoría del arte, filosofía y una pasión por aprender de la neurociencia, para proporcionar un aprendizaje manejable de los muchos elementos claves, contextualizar la información y desarrollar herramientas prácticas y concretas para el dibujo y la pintura.
- Aprender a ver para dibujar.
- Valor y luz estable.
- Composición y medición.
- Traducción al color.
- Cómo funciona la visión.
- No ver el bosque por los árboles.
- Otros trucos visuales.
- Bocaditos de anatomía.
- Perdido y encontrado.
- Trabajar con confianza.
- Materiales (carboncillo y óleo).
Elina Cerla creció en Londres en un contexto anglo-francés antes de trasladarse a España. Licenciada en Filosofía y Máster en Teoría y Política Cultural, ahora se centra en la pintura como eje central de la creación artística. Aprendió el lenguaje técnico de la figuración con artistas que fueron su inspiración además de estudiar en LARA (Londres), Universidad Complutense (Madrid) y BAA (Barcelona). La experiencia profesional abarca la curaduría de exposiciones, la consultoría cultural y la fundación de Diálogos para artistas en un mundo cambiante. Paralelamente a la pintura, Elina escribe prosa, teoría y palabra hablada. Fue curadora del proyecto 'FigureThis!' (Londres) sobre la figura humana y fue ponente en TRAC (The Representational Art Conference) en Holanda y California. Elina enseña dibujo, pintura y percepción visual bajo el título “Visual Thinking”. Ha vivido y trabajado en Londres, Madrid y París, y actualmente reside en Barcelona.